Les principes d’animation sont des techniques et des concepts clés utilisés pour créer des animations visuellement attrayantes et efficaces.
Voici une explication de certains de ces principes :
Action tout ou partie : technique qui permet de créer un mouvement plus fluide et naturel. Elle consiste à animer un objet ou un personnage en plusieurs étapes, en commençant par les grandes lignes et en ajoutant ensuite les détails. Exemple : Un personnage qui marche commence par animer ses jambes, puis ses bras, puis sa tête.
Anticipation : préparer le spectateur à un mouvement. Elle consiste à montrer le mouvement qui précède le mouvement principal. Ex. : Un personnage qui va lancer un ballon montre d’abord qu’il va prendre son élan en levant son bras.
Charisme pour créer un mouvement qui est engageant et mémorable. Il consiste à utiliser des techniques d’animation pour créer un mouvement qui est expressif et captivant. Exemple : un personnage qui marche avec assurance et détermination a un charisme qui attire l’attention.
Cohérence physique et théâtreale pour créer un mouvement qui respecte les lois de la physique. La cohérence théâtrale est un principe qui permet de créer un mouvement qui est expressif et engageant.
Compression et étirement : donner du poids et de la fluidité aux mouvements. En compressant un objet, on lui donne l’impression de s’étirer, ce qui crée un effet de rebond. En étirant un objet, on lui donne l’impression de se contracter, ce qui crée un effet de ralentissement. Exemple : Un personnage qui saute en l’air compresse ses jambes avant de les étirer pour se propulser vers le haut.
Continuité pour créer un mouvement fluide et cohérent. Elle consiste à s’assurer que les mouvements d’un objet ou d’un personnage sont logiques et naturels. Exemple : un personnage qui se déplace dans une pièce doit avoir un mouvement fluide et naturel, sans à-coups ni saccades.
Dessin en volume un principe qui permet de créer un mouvement qui semble prendre du volume. Il consiste à utiliser des techniques de perspective et d’ombres pour créer une illusion de profondeur. Exemple : un personnage qui marche semble prendre du volume lorsque son corps est éclairé par des ombres.
Détails secondaires en mouvement des éléments qui bougent en même temps que le mouvement principal. Ils sont utilisés pour créer un mouvement plus vivant et détaillé. Exemple : un personnage qui marche a les cheveux qui bougent au vent.
Exagération pour créer un mouvement plus expressif et comique. Elle consiste à amplifier les mouvements naturels. Exemple : un personnage qui tombe dans un ravin est exagérément étiré juste avant d’atteindre le sol.
Mise en scène : art de placer les éléments d’une scène de manière à créer un effet dramatique ou émotionnel. Elle comprend la composition de la scène, le choix des angles de vue et l’utilisation de la lumière. Exemple : Un personnage qui est en colère est souvent mis en scène de manière à créer un sentiment d’agitation et de tension.
Ralentissements et accélérations technique pour créer un mouvement plus expressif. Ils sont utilisés pour souligner un moment important ou pour créer une sensation de tension ou de suspense. Exemple : un personnage qui tombe dans un ravin est ralenti juste avant d’atteindre le sol, ce qui permet de souligner le danger.
Trajectoires arquées : des trajectoires qui suivent une courbe. Elles sont utilisées pour créer un mouvement plus naturel et fluide. Exemple : une balle qui rebondit suit une trajectoire arquée.